本地记录 云端记录

确认

购买本片需要支付0金币,确定要购买吗?

取消

确定

播放线路

一生何求

当前播放: 一生何求 加速云 / 第23集

查看详情

1.如播卡顿或失败可切换片源。

2.如播放失败可点击切换线路。

3.我们最近发现视频里开始有插播广告,每个视频大概有好几秒,可以用快进跳过。这些广告都是视频源那边自带的,我们这边无法控制,谢谢大家的谅解。

年份: 2022

主演: 丁子烁 付峻 关礼杰 冯渝钧 刘子豪 刘淑娟 卢宏斌 叶鹏宇 吴竞 周诗璇 唐健宇 唐凡 娄淇 崔小平 常凯鑫 张丽娜 张丽梅 张文 张梦嘉 张溪林 张理尧 施惠 晋一丹 晋子媛 晋松 曾江 曾皓 李俊 李政鑫 李玲 李诗绎 杨作九 杨喻文 林晓彬 毛朝熙 熊晨超 王彬涵 王洪祥 王浩臣 王玺智 白生斗 石磊 肖丽梅 肖丽莎 胡云海 胡凤英 苗飞 董晴 蒋宴茄 覃禧悦 许顺锐 赵人庆 赵志鹏 邓纶 郑苍 郭萍 陈鑫秋 马薇 高艺飞 黄子豪 黄殳

类别: 国产剧

《一生何求》以世纪之交经济浪潮下的中国都市为背景,在财富与道德剧烈碰撞的年代里,铺开一幅人性浮沉的画卷。影片通过昆城孤儿院四兄妹的命运纠葛,尤其是成昆为跻身豪门不惜窃取身份、堕入商海暗渊的悲剧,折射出物质膨胀时代对个体价值的吞噬与异化。金刚的坦荡坚守与范绫宜的睿智包容,如同厚重底色上的一缕暖光,映照着传统伦理在时代激流中的韧性;而梦梦从自私偏执到耳蜗新生后的醒悟,成昆临终前的忏悔,皆成为对“何所求”这一生命母题的深沉叩问。导演冯柏源以绵密笔触,将个人抉择嵌入宏阔社会转型中,让血缘的认归与道德的救赎,最终升华为对浮华世相的凝重反思。
没有模块
""

猜你喜欢

拣选 第六季
《拣选》走到第六季,已经不只是追一部剧,更像赴一场持续数年的约定。这部美国出品的英语剧集围绕信仰与人群的关系展开,把古老叙事放进有血有肉的人际张力里,让观众在对话与抉择中感受信念如何被日常磨砺。第六季适合那些愿意慢下来、在人物相处里找共鸣的观众:它不靠场面堆叠,而靠关系推进和内心戏留住人。周末夜晚独自观看,或与朋友边看边聊“如果换作自己会怎么选”,都是合适的打开方式。对偏爱群像刻画、宗教历史题材和沉静叙事节奏的观众来说,这一季延续了系列一贯的陪伴感,也把“跟随”与“怀疑”之间的拉扯摆到更近的地方。
兄妹2026
春木奈绪在地方港口城市的医院里迎来职业生涯的新起点,却始终被家中那位“问题哥哥”牵绊着生活节奏。与患者家属园田修司的相遇,让两个各自背负兄妹重担的人在彼此身上找到难得的理解与喘息。故事以“地方篇”与“东京篇”两段时空展开,三年后的重逢将未解的疑团、被压抑的情感与两组兄妹之间错综复杂的羁绊逐一推上台面。作品在爱情线索之外融入悬疑与伦理抉择,人物关系的张力不靠激烈冲突堆叠,而来自日常相处中那些欲言又止的瞬间。适合偏爱慢热情感铺陈、对家庭议题与命运交错叙事有耐心的观众。
这滋味,终有一日令人惦念
食物与酒在这里不是背景道具,而是记忆的开关。高桥一生饰演的写作者独自生活,日常饮食间某个味道忽然牵出旧日片段——那些带着轻微苦涩的人和事,不刻意煽情,却自有情绪重量。编剧坪田文此前在《侦探罗曼史》《コトコト》中已展现过处理细腻情感的能力,这次将燃え殻的随笔搬上荧幕,走的仍是生活流路线:不靠强冲突推进,而是让回忆从味觉里自然渗出来。导演関友太郎的镜头语言偏向安静克制,配合LEO、井川遥、光石研等演员的加入,整体气质更像一篇可以慢慢读的短文。适合偏爱日式生活剧、对饮食与记忆之间微妙关联感兴趣的观众。
艾伦的宇宙
这部作品把喜剧基因嵌入音乐追梦的框架里,看点不在悬念或动作场面,而在“格格不入者组队”的节奏感与氛围营造:一群被主流偶像工业筛掉的边缘人凑成组合,本身就带着自嘲式的幽默底色,也天然承载着对流行文化生产逻辑的轻巧调侃。喜剧节奏来自人物之间的错位碰撞,而非段子堆叠;音乐元素则提供情绪起伏的支点,让笑点与温情交替推进。对喜欢群像叙事、追梦题材和轻松解压氛围的观众来说,这种设定吸引力在于“失败者联盟”逐步磨合的过程感,以及角色各自携带的怪癖如何转化为团队化学反应。类型上更接近喜剧与音乐元素的混搭,适合当作一部节奏明快、不靠煽情取胜的轻喜剧来看。
补形追凶
《补形追凶》把镜头对准近代传奇题材中少见的“修补”意象,以杭州为地理锚点,铺开一段带有追索气质的叙事。剧集更值得留意的是它对“形”与“真”之间张力的处理:当残缺成为线索,追凶便不只是案件推进,更是一场对旧日秩序的缓慢复原。杭州传影文化传媒的操刀,让地域气质与传奇类型有了结合的可能,市井烟火与暗涌悬念或许会在同一空间里交错。若偏好节奏沉稳、以氛围和细节推动悬念的观众,这部作品提供了一种不靠强冲突、而靠“补”与“追”的对照来牵引情绪的观看入口。
她能看见
《她能看见》把“看见”本身变成一道伦理考题:当林见微的阴阳眼撕开都市日常的表层,妖灵与人的共存便不再只是奇观,而是一场关于认知边界的试探。作品借百妖藏身街巷的设定,追问谁有资格定义“正常”——那些形貌各异的妖灵,恰似被主流视野排除的他者,而少女的觉醒则意味着一种被迫的共情。剧集在奇幻冒险的框架下埋着对孤独与联结的观察:看见异类,是否也意味着承认自身内部的异样?当平凡生活被彻底改写,选择与怪伙伴同行,其实是在选择一种更复杂但也更诚实的存在方式。适合偏爱都市怪谈、对身份议题有敏感度的观众。
十万狂花入梦来
《十万狂花入梦来》把“被迫绑定”做成了人物关系的发动机:一个是被视作万恶之源的魔头岐凤殷,一个是自带“唐僧肉”体质的少女鸭毛,彼此厌弃却又不得不互相依靠,这种拧巴的张力贯穿始终。六件诡案——长发枯骨、昼人夜妖、化蛟为龙、血池还魂、红妆剜心、金鱼花火——不只是奇观堆叠,更像六道关卡,逼着两人在猜忌与救赎之间反复拉扯。钟青执导的这部作品在志怪氛围里埋了洗清污名、还世界自由的主线,让私人恩怨与更大的阴谋缠在一起。喜欢双强互怼、暗黑奇情与慢热救赎的观众,能从这种又冷又暖的情绪落差里找到追看的理由。
我和妈妈的长征
《我和妈妈的长征》将家庭情感与革命历史交织,在战火背景中展开一段关于信任与追赶的叙事。水葱与陈子明在追赶大部队途中屡陷险境,这条充满不确定性的路途构成了全片主要的叙事张力:一个普通女性如何在动荡中重新确认自己的位置。潘秀山对徐广轩的诬陷与真相的翻转,不只是情节转折,更揭示了内部信任的脆弱与珍贵。奚美娟等演员的表演为人物增添了生活质感。适合对革命历史题材中个体命运表达感兴趣的观众,看点在于危机情境下人物关系的重新编织,以及“追赶”这一动作所承载的信念意味。
文武
如果你对韩国古装剧的野心与格局感兴趣,《大王文武》值得放进关注列表。它把镜头对准高句丽、新罗与唐朝势力交错的时代,张赫饰演的渊盖苏文与朴成雄饰演的金庾信形成双雄对峙的张力,而李贤旭版文武王与金康宇版金春秋则带出权力传承中的父子线索。导演金英祖与这套演员组合,让剧集在战场之外多了人物关系的厚度。三百亿制作费意味着更完整的战争场面与场景搭建,但真正吸引人的是它如何处理“统一”背后的代价与选择——英雄立场不同,历史评价便不同。适合喜欢历史权谋、群像博弈与厚重氛围的观众。
蜜谍
《蜜谍》把冷战谍战片惯常的硬朗对峙,拧成了一场私人关系里的暗流涌动。玛莎的身份危机不只来自斯塔西反间谍负责人弗里德里希的追查,更来自她在弗里德里希与中情局特工艾伦之间被欲望牵引的摇摆——敌我界限一旦被情感浸透,每一次靠近都可能是破绽。影片的张力不靠枪战堆砌,而是落在三人之间微妙的信任博弈上:谁在试探,谁在沉溺,谁先露出底牌,构成持续的悬念。导演托比·麦克唐纳与米歇尔·萨维尔显然更在意人物内心的摇晃感,让谍战的冷与情感的灼互相消耗。适合偏爱心理角力、对冷战背景有好奇的观众,看一个女特工如何在被注视与注视他人之间,守住自己最后的秘密。
蜜谍
《蜜谍》将镜头对准1982年东柏林,以一名24岁英国女特工的潜伏处境为切口,展开对冷战末期个体生存状态的观察。Martha身处敌营,既要躲避斯塔西反间谍部门新任负责人Friedrich的追查,又在中情局特工Aaron Neeland的鲁莽魅力与Friedrich的步步紧逼之间陷入情感与判断的双重拉扯。剧集不靠枪战堆砌紧张感,而是把谍战还原为一种日常化的心理消耗:身份是表演,亲密关系是风险,欲望则成为最不可控的变量。这种设定让冷战背景不再只是历史布景,而成为映照当代人信任困境与职业异化的镜子。适合偏爱慢热心理博弈、对间谍题材中人性灰度感兴趣的观众。
厨间谜案
如果你期待一部把美食与探案拧成一股绳的剧集,《厨间谜案》或许能提供一种别致的消遣:前法医查恩转行开餐厅,却因竞争对手厨师身亡被推回破案轨道,厨房里的化学反应与解剖台上的推理形成微妙呼应。适合想放松又不想完全放空的心情,看点在“味觉破案”的设定趣味,以及查恩与女警拉利特之间因旧事交织而产生的试探与协作张力。泰语对白与泰国班底带来不同于欧美罪案剧的市井烟火气。八道菜对应八桩谜案的框架暗示着单元式推进节奏,但别指望强悬疑或快节奏反转,它更像慢火收汁,靠氛围和人物关系入味,适合偏好轻推理、重情调、能接受案件服务于人物刻画的观众。
寂夜
《寂夜》的吸引力不在案件本身,而在它如何将一桩被草草定性的死亡还原为整个小镇的共谋史。平安夜的雪与黑暗只是引子,真正令人不安的是沉默如何被制度化——权力收买缄默、家族宿怨交织、村王阴影笼罩,每个人都成为真相的看守者。六集篇幅给了叙事足够的耐心,让一个归来的女人以近乎执拗的挖掘动作,带出层层剥落的恐惧。导演Kowalewski与Maciej、扬·霍鲁贝克共同把控的冷峻气质,配合贾斯蒂娜·瓦西勒斯加的表演,让这部波兰剧集在罪案类型中偏向心理与时代的双重解剖。它适合偏爱慢节奏、社会派悬疑的观众,也适合那些愿意在寂静中听出回声的人。
青之花器之森
波佐见町的日常由无数双手共同塑成,彩绘职人青子原本安于这种默契的分工。芬兰陶艺家龙生的到来像一枚楔子,他宣称器皿无需彩绘,一句话便让青子连同整个小镇的协作体系陷入被审视的境地。影片的张力不在谁对谁错的争辩,而在青子无法回避的动摇:她一边抵触龙生对彩绘的否定,一边又被其器皿的造型之美牵引。这种矛盾让两人的关系始终悬在微妙的距离上,既非师徒也非对手,更像两种创作伦理在彼此打量。导演深川荣洋把冲突收束在器物与手感的细节里,叙事节奏沉静却不松散,适合偏爱以工艺为切口观察人际关系与自我认同的观众。
""