在《因为是想写成歌》所呈现的初代选秀艺人“成为自己”的叙事中,存在主义视角揭示了一种深刻的荒诞境遇:社会曾以“想唱就唱”的集体口号,将“自由选择”与“自我实现”作为一种看似必然的馈赠赋予个体,然而这馈赠本身却构成了新的命运枷锁。当聚光灯熄灭,被抛入时间洪流的个体方才直面萨特式的“ condemned to be free ”——他们必须在一个不再提供标准答案的舞台上,独自承担每一次选择的重负,并在一片喧嚣后的寂静中,于“激励梦想”与“裹挟青春”的辩证废墟上,重新辨认并亲手塑造那个已然陌生的“自我”。这过程本身,便是对存在之荒诞最清醒的咏叹,也是自由意志在虚无中刻下痕迹的唯一证明。
在《WANNA·ONE GO : ZERO BASE》的镜头里,十一个被抛入偶像工业的灵魂,以MV拍摄与宿舍日常为剧场,上演着存在主义式的荒诞剧。他们被“Wanna One”这一符号所定义,却在零基练习室中反复解构自我——每一次重录新曲,都是对既定剧本的荒诞反抗;每一次深夜对话,都是对自由意志的隐秘叩问。当镜头聚焦于姜丹尼尔凝视镜中的瞬间,或李大辉无意识哼唱时,他们实则立于海德格尔所说的“被抛”境遇:被粉丝期待、公司规划与偶像身份所围困,却仍试图在“选择成为自己”的挣扎中,从零开始构建本真性的可能。这不仅是综艺,更是一则关于现代人如何在枷锁中寻找自由、在荒诞中创造意义的寓言。